Национальный костюм Италии

Картина "Итальянка", между 1854 и 1858 г. Автор - Орест Тимошевский. Чёрные волосы незнакомки покрывает традиционный головной убор - товалья. Также можем заметить камизу - богато украшенную кружевами рубаху.

Национальный костюм Италии воплощает историю, культуру и традиции различных регионов страны. В каждом уголке Италии можно найти уникальные элементы, которые задают костюмам характер и стиль. Эти наряды демонстрируют мастерство местных ремесленников, а также отражают климатические и историческое влияние регионов.

Особенности национального костюма Италии

Итальянский национальный костюм богат на сочетания, так как на него исторически влияли регионы и эпохи.

Цвета и оттенки

Цвет итальянского национального костюма – это элемент, который украшает одежду и несет символическое значение. Каждый регион Италии имеет предпочтения в цветах, что отражает местные традиции, природу и культурное наследие.


Страница из итальянского детского журнала Corriere dei Piccoli, 1962 г.

Северные регионы

В северных регионах Италии, таких как Пьемонт, Ломбардия и Венеция, костюмы выполнены в сдержанных и темных оттенках. Это связано с более холодным климатом и влияниями соседних европейских стран.
Синий символизирует верность и стабильность, часто встречается в мужских костюмах. Черный олицетворяет элегантность и строгость, распространен в вечерних и праздничных одеждах. Темно-зеленый напоминает о лесах и природных ландшафтах северных регионов.

Центральные регионы

Центральные регионы Италии, такие как Тоскана и Умбрия, известны теплыми и землистыми оттенками, отражающими солнечный и мягкий климат.
Охра напоминает цвет итальянских полей и виноградников, символизирует плодородие и изобилие. Терракота – цвет глиняной земли и старинных зданий, ассоциируется с традициями и культурным наследием. Золотистый символизирует солнце и богатство, часто используется в праздничных костюмах.

Южные регионы

В южных регионах Италии, таких как Калабрия и Сицилия, преобладают яркие и насыщенные цвета, что отражает жаркий климат и богатое культурное наследие, впитавшее влияние различных цивилизаций.
Красный символизирует радость, страсть и энергию, часто используется в женских костюмах. Ярко-синий напоминает о Средиземном море и небе, ассоциируется с миром и гармонией. Зеленый символизирует природу и жизненную силу, часто встречается в декоративных элементах.

Символическое значение

Цвета в итальянском национальном костюме часто имеют значение, связанное с культурными и религиозными традициями.
Белый – символ чистоты и невинности, часто используется в свадебных нарядах. Золотой - богатство и божественность, используется в костюмах для церковных праздников. Фиолетовый – цвет покаяния и духовности, встречается в религиозных обрядах.

Цвета в итальянском национальном костюме украшают наряд, передают культурные и исторические аспекты каждого региона, создавая уникальные и незабываемые образы.

Ткани и крой

Итальянский национальный костюм - это богатое сочетание тканей и сложных техник кроя, которые отражают региональные особенности и культурные традиции страны.


Italian girl. Hugues Merle, 1863 г.

Ткани

Выбор ткани для национального костюма зависит от климатических условий и доступных ресурсов каждого региона.

• Шерстяные ткани были особенно популярны в северных регионах, таких как Пьемонт и Ломбардия, где холодный климат требует теплой и плотной одежды. Шерсть также использовалась для создания мужских костюмов, включая жилеты и куртки.
• Лен — это дышащий и прочный материал, который часто использовался в центральных и южных регионах. Он создан для летних костюмов и легких блузок.
• Хлопковые ткани были распространены по всей Италии и использовались для повседневной одежды. Этот материал отличается мягкостью и удобством, что делает его идеальным для жаркого климата южных регионов.
• Шелковые ткани, благодаря гладкости, использовались для праздничных и карнавальных костюмов, особенно в Венеции. Шелк был популярен среди знати и богатых горожан.
• Бархат и парча передавали роскошь, они использовались для особенных мероприятий вроде Венецианского карнавала. Часто украшались сложной вышивкой и золотыми нитями.

Крой и фасон

Женский костюм

• Традиционные корсажи подчеркивают талию и часто украшены вышивкой или кружевом. Они могут быть как плотными и поддерживающими, так и мягкими для повседневной носки.
• Пышные юбки со складками и оборками создают объем и движение. Они могут быть длинными или до колен, в зависимости от региона.
• Передники не только выполняют практическую функцию, но и являются декоративным элементом. На них часто присутствуют вышивка и узоры.

Мужской костюм

• Мужские костюмы включают жилеты и куртки с высоким воротом и сложной вышивкой. Эти элементы подчеркивают статус и элегантность владельца.
• Брюки могут быть как узкими и заправленными в сапоги, так и более свободными. Они обычно выполнены из плотных тканей для износостойкости.
• В холодных регионах мужчины носили плащи и накидки, которые защищали от непогоды и придавали образу завершенность.

Обувь

В разных уголках Италии обувь имеет черты, связанные с местными обычаями, ремеслами и стилями жизни.


A seated Italian woman. Vilhelm Rosenstand

Северные регионы
В северных регионах Италии, таких как Пьемонт, Ломбардия и Венеция, обувь традиционно изготавливалась из плотных материалов, чтобы защитить от холода и сырости.
• В этих регионах популярны кожаные ботинки, часто с высоким голенищем, которые заботились о тепле и защите. Они могли быть как просто функциональными, так и украшенными декоративными элементами, такими как вышивка или металлические пряжки.
• Сапоги из плотной кожи или замши были особенно популярны среди мужчин. Они обеспечивали дополнительную защиту от холода и часто носились с брюками, заправленными внутрь.
• В некоторых горных районах использовались деревянные сабо, которые были удобны для ношения в условиях сырой и холодной погоды. Сабо часто украшались резьбой и другими декоративными элементами.

Центральные регионы
В центральных регионах Италии, таких как Тоскана и Умбрия, обувь предлагает как функциональность, так и эстетику.
• Легкие туфли из кожи или замши были популярны среди женщин. Они часто украшались вышивкой, лентами и бусинами, придавая образу элегантность.
• В летнее время сандалии из кожи или ткани были самым популярным вариантом. Они могли быть как простыми, так и с декоративными ремешками.
• Женщины носили туфли на низком каблуке, которые сочетали комфорт и стиль. Каблуки часто украшались резьбой или инкрустацией.

Южные регионы
В южных регионах Италии, таких как Калабрия и Сицилия, обувь была адаптирована для жаркого климата и разнообразных ландшафтов.
• Легкие сандалии и эспадрильи, изготовленные из кожи или ткани с подошвой из веревки или пробки, были основным видом обуви. Они были комфортны в жаркую погоду.
• Мягкие кожаные туфли или башмаки без каблуков использовались и мужчинами, и женщинами. Эти туфли часто украшались вышивкой или тиснением.
• В южных регионах также носили обувь с открытым носком, чем обеспечивалась дополнительная вентиляция в жаркие летние месяцы.

Венецианский карнавальный костюм

Венецианский карнавальный костюм — это символ роскоши, мистики и театральности, отражающий богатую историю и культуру Венеции.
Венецианский карнавал имеет глубокие корни, уходящие в Средние века. Праздник, который начинался за несколько недель до Великого поста, позволял жителям города на время забыть о социальных различиях и наслаждаться свободой и анонимностью. Маски и костюмы играли ключевую роль в создании этой атмосферы таинственности и равенства.



Костюмы для Венецианского карнавала традиционно изготавливаются из роскошных тканей, таких как бархат, шелк и парча. Эти материалы придавали костюмам величественный и элегантный вид. Богатое декорирование золотыми и серебряными нитями, бисером, кружевами и перьями делает каждый наряд произведением искусства.

Маски — главный элемент карнавального костюма, символизирующий тайну и анонимность.
• Баута – полная маска, закрывающая лицо, с характерным выступающим подбородком, позволяющим носителю говорить и есть, не снимая её.
• Вольто – белая маска, полностью закрывающая лицо, часто носимая с треуголкой и плащом.
• Коломбино – полумаска, закрывающая только верхнюю часть лица, оставляющая рот открытым.

Карнавальные костюмы часто вдохновлены историческими и театральными образами:
• Арлекин: Яркий костюм с разноцветными ромбами, символизирующий комедийного персонажа из итальянской комедии дель арте.
• Пьеро: Белый костюм с черными пуговицами и воротником, изображающий трагического клоуна.
• Короли и королевы: Роскошные наряды с коронами и мантиями, символизирующие знати и аристократию.

Национальный костюм сегодня

Современный национальный костюм Италии - это синтез традиций и новых тенденций. Несмотря на глобализацию и влияние международных стилей, итальянцы продолжают бережно сохранять и адаптировать элементы своих исторических костюмов, интегрируя их в повседневную и праздничную одежду.

Итальянские дизайнеры часто вдохновляются национальным костюмом, используя характерные элементы: вышивку, кружево и богатые ткани, в своих коллекциях. Это позволяет сохранить культурное наследие и адаптировать его к требованиям моды.

На праздниках и культурных мероприятиях национальные костюмы по-прежнему играют важную роль. Их надевают на фестивали и свадьбы, подчеркивая связь с историей и культурой.

Итальянские модные дома, такие как Dolce & Gabbana и Valentino, активно используют элементы национального костюма в своих коллекциях, популяризируя итальянский стиль на международной арене. Это способствует сохранению и распространению итальянской культурной идентичности в глобальном контексте.

Национальный костюм Италии сегодня — это не только память о прошлом, но и живой элемент современной моды, который продолжает эволюционировать, оставаясь вдохновляющим.